SETTING THE TABLE

𝘚𝘦𝘵𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘛𝘢𝘣𝘭𝘦 is een tentoonstelling en een reeks publieksactiviteiten, geactiveerd door Lou Cocody-Valentino, Pushing Hands, Tashattot en Shif–t*. Het programma is samengesteld door Sjoerd Beijers, Natalija Gucheva en Abel Hartooni en wordt van 23 september tot 24 oktober gehost door Pilar.

Het project verkent de tafel en haar niet-westerse tegenhanger, de 𝘚𝘶𝘧𝘳𝘢, als ruimtes waar voedsel en verhalen worden gedeeld en waar collectieve betekenis wordt gevormd. Hier fungeert de tafel als een curatoriaal kader: ze bepaalt wie samenkomt, hoe ontmoetingen plaatsvinden en welke verbindingen ontstaan. Zo wordt de tafel een instrument om toegang en participatie opnieuw te doordenken.

Door collectieven, kunstenaars en gemeenschappen uit te nodigen die elkaar anders wellicht nooit zouden ontmoeten, nodigt het project hen uit samen de tentoonstellingsruimte te bewonen en te activeren. Het opent zich voor horizontale vormen van samenzijn en uitwisseling. Via diners, installaties, performances en participatieve workshops wil het programma nieuwe ontmoetingen tot stand brengen. Daarmee daagt het de institutionele normen uit en herkadert het kunstinstellingen als plekken van onderhandeling, dialoog en gastvrijheid, in plaats van uitsluiting of passief toeschouwerschap.

Meet the curators

Natalija Gucheva

Natalija Gucheva is een multidisciplinair kunstenaar en onafhankelijk curator met een focus op de synergie tussen kunst en sociale processen. Haar creatieve praktijk bestaat uit het creëren van immersieve en speculatieve omgevingen die de kruispunten verkennen van lichamelijkheid, herinnering en collectieve heling. Werkend met performance, sculptuur, video en installatie verweeft Gucheva feministische en queer perspectieven in collaboratieve ruimtes die dominante narratieven uitdagen. Daarnaast cureert en faciliteert ze samenkomsten die de nadruk leggen op collectieve kennisproductie en het koesteren van alternatieve manieren van denken. Ze is voltijds lid van het in Gent gevestigde collectief Shif—t*.

Abel Hartooni

Abel Hartooni is een beeldend kunstenaar, geluidsmaker en curator gevestigd in Brussel. Zijn werk draait om een hybride praktijk die de taal van de schilderkunst wil uitbreiden en versmelten met sculptuur, geluid, video en schrijven. Zijn werk werd gepresenteerd bij Noman’s Gallery in Amsterdam, Montoro 12 in Brussel, Soo Contemporary en O gallery in Teheran, Motorkhane in Shiraz, Trefpunt in Gent en Vleeshal in Middelburg. Hij co-cureerde tentoonstellingen zoals “DrieDee: Hatching from Scratch” in Kunsthal Mechelen in 2024, “Eye Becomes Water” in Het Paviljoen in 2025, en “For Sometime I’ve been Standing” in Kunsthal Gent in 2025.

Sjoerd Beijers

Sjoerds werk beweegt zich tussen instellingen en zelfgeorganiseerde contexten, met een focus op hoe kennis wordt gedeeld en wie eraan deelneemt. Bij het Bonnefanten coördineert hen YOUNG OFFICE, waar opkomende culturele makers worden ondersteund via horizontale, peer-led methodes. Als voorzitter van B32 initieerde hen Anti-Class, een door deelnemers gedragen zomerschool en residentie, opgevat als een “draagtas” vol verhalen en perspectieven, zonder vaststaand resultaat. Hun werk onderzoekt pedagogische formats die zich verzetten tegen extractieve logica’s, en zoekt naar omgevingen die uitnodigen tot ontleren, wederzijdse steun bevorderen en nieuwe manieren van samen-zijn openen. Via buurtlunches, publieke acties en onverwachte ontmoetingen op speelplaatsen of parkeerterreinen, koestert Sjoerd fragiele ecologieën van uitwisseling waarin leren collectief, relationeel en zorgzaam is.

Deelnemende collectieven en artiesten

Pushing Hands Collective

Pushing Hands Collective 推手屯 is een multidisciplinair team van vijf personen – Ching Shu, Johanne, Many, Zepph en Di – dat actief is op het gebied van performance, beeldende kunst, geluid en antropologie. Als onderdeel van het in Brussel gevestigde St1ckyr1ce ondersteunt het collectief Aziatische projecten, onderzoek en gemeenschapsvorming. Geïnspireerd door de vechtkunst ‘pushing hands’ gebruiken ze deze als metafoor en kompas, waarbij ze workshops, het maken van gemeenschappelijke gereedschappen, koken, mapping en muziek integreren. Via hun Pushing Hands Gatherings verkennen ze zorg, identiteit, migratie en verbondenheid voor Aziatische gemeenschappen, terwijl ze ook bondgenoten verwelkomen. Hun transnationale wortels strekken zich uit over Taiwan, China, Singapore, Zwitserland, Frankrijk en België, en weerspiegelen de geschiedenis en identiteiten tussen culturen.
Voor deze expo nodigde het Pushing Hands-collectief Yeongseo Jee uit om als kunstenaar deel te nemen en hun videografisch werk te presenteren binnen een installatie; daarnaast nam het Vietnamees-Belgische gemeenschapsarchief ar kiều bỉ (AKB) deel met een collectieve installatie, workshops en een lezing over hun onderzoek rond archivering; en was er Mei-lin Dong Hui Oomes, een textielkunstenaar die een publieke workshop gaf over tapijt maken met behulp van de appliqué-stiktechniek.

Lou Cocody-Valentino

Lou Cocody-Valentino is een multidisciplinaire kunstenares die werkt met zeefdruk, schilderkunst, textielcomposities en installaties. Ze studeerde in 2021 af met een master in grafische kunst aan La Cambre, België. Haar praktijk put uit herinneringen aan haar jeugd als eilandbewoonster op Martinique en haar ervaring met multiculturaliteit, waarbij ze de fragmentatie van het zelf onderzoekt. Lou evolueerde van klassieke etskunst naar experimenteel werk met gerecycleerde materialen, waaronder gesmolten plastic, bedrukte stoffen, beschilderd hout en geweven garens, en creëert zo een intieme band met haar materialen. Haar werken vormen een poëtische archipel, waarin verschillende technieken harmonieus samenkomen om haar persoonlijke geografie en de invloed van territorium en landschap op identiteit te verkennen.

Tashattot

Tashattot, Arabisch voor ‘verspreiding’, is een in België gevestigd kunstcollectief dat is opgericht door de Libanese kunstenaars Charbel Khoury, Gaëlle Khalifeh en Rami Moukarzel. Het collectief ondersteunt beeldende kunstenaars, muzikanten, filmmakers en cultuurbeoefenaars die afkomstig zijn uit de SWANA-regio en momenteel verspreid zijn over Europa. Tashattot creëert mogelijkheden voor samenwerkingen, opdrachten en financiering voor deze expat-kunstenaars. De naam verwijst zowel naar de letterlijke verspreiding van de leden, ver van hun vaderland, als naar de metaforische verspreiding van ideeën en denkwijzen, zoals in de Arabische uitdrukking tashattot al afkar (‘verspreide gedachten’). Tashattot is een werk in uitvoering, dat zich ontwikkelt door middel van praktijk, open discussies en feedback, en voortdurend strategieën ontwikkelt om in te spelen op de behoeften en aspiraties van expat-kunstenaars uit SWANA.

Shif-t*

Shif-t* is een transdisciplinair collectief van kunstenaars bestaande uit Beaudine Dermine, Fien Verhaert, George Chinnery, Lyra Oey, Marthe Huyse, Natalija Gucheva, Romy Straetmans en Manon Klein, dat geworteld is in transformatie, verwantschap en het creëren van een fluïde wereld. Geïnspireerd door Ursula K. Le Guins concept van Shif, omarmt de groep verandering als een integraal onderdeel van identiteit, creativiteit en gemeenschap. Hun praktijk is gericht op polyfonie, waarbij diverse stemmen worden verweven tot gelaagde, inclusieve verhalen door middel van kunst, ambacht en culturele geschiedenis. Shift* is gevestigd in De Verffabriek en cultiveert ruimtes voor zorg, experiment en samenwerking, waarbij het zich een queer, open toekomst voorstelt waarin kunst gemeenschappelijk is, identiteit fluïde is en creativiteit zelfvoorzienende netwerken over disciplines en grenzen heen voedt.