Interview

Barak Lili M resident Luca Vanello

About care and connection


Als je de kamer van Luca Vanello op de See U-site binnengaat, is het alsof je een sprookje binnenloopt of dagdroomt. Muren wit geschilderd en takken en andere natuurlijke voorwerpen zweven rond. Hoe belangrijk deze objecten zijn, zal hij later uitleggen tijdens een lezing over zorg, onderlinge verbondenheid en een respectvolle omgang met onze omgeving.

Pilar


Bij het opzoeken van informatie over zijn werk kwam ik een werk tegen dat ik eerder in Watou heb gezien en dat me is bijgebleven. Een grote zaal in een oud, verlaten kasteel waar een grote installatie in Luca's kenmerkende stijl stond opgesteld. Installaties maken deel uit van zijn oeuvre, waarin hij objecten combineert en de interactie daartussen zoekt. Zijn overkoepelende interesse is de verkenning van de relatie tussen de cyclus van ons menselijk bestaan ​​en de cyclus van materialen die ons omringen en beïnvloeden. Zijn werk draait om het combineren van deze verschillende cycli of levens en deze opnieuw te combineren tot sculpturen. Het belangrijkste idee achter deze opzet is om te zoeken naar een meer respectvolle en doordachte relatie tussen het menselijke en het niet-menselijke. Om dit idee te onderzoeken kijkt hij naar verschillende dingen voor inspiratie, afhankelijk van de fase van het werk dat hij probeert te ontwikkelen. Materialen uit de ene context halen en vervagen in een andere, tegenovergestelde context is een groot deel van het werk. Luca hergebruikt ook vaak een object uit het ene werk om een ​​andere combinatie te maken in een nieuw werk, waardoor een werk kan transformeren. In het algemeen is het belangrijk om na te denken over de gekozen esthetiek van de verbinding tussen objecten en de manier waarop we over deze onderlinge relatie praten. De esthetiek is het resultaat van Luca's verschillende inspiratiebronnen en verschillende levenssferen die bij elkaar zijn gebracht. Deze sferen kunnen ook wisselen afhankelijk van het werk en de omgeving waarin het wordt getoond.
 
Pilar


Daarom is de context erg belangrijk voor de kunstwerken van Luca Vanello. Elke samenwerking met een kunstgalerie, museum of andere organisaties die niets met de kunstwereld te maken hebben, brengt een ander aspect van het werk naar voren. Je moet nadenken over de criteria van een plek voordat je een stuk maakt dat erin wordt gestopt, is de mentaliteit van Luca. Bij elk werk wordt rekening gehouden met de tentoonstellingsplaats. In Watou koos Luca bijvoorbeeld zijn materialen uit het aangrenzende park, dat gelegen is in een domein waar therapeutische sessies voor gehandicapten plaatsvinden. Dit past mooi in het werk van Vanello, aangezien hij geïntrigeerd is door het concept van zorg en wederzijdse hulp. De materialen die hij kiest, zoals veren, zijn gekoppeld aan het proces van genezen en regenereren. De ethiek achter het werk is net zo belangrijk als de esthetiek en er is veel onderzoek en denkwerk voordat een werk tot stand komt. Hij werkt veel met één materiaal voordat hij een nieuwe introduceert, omdat de gemaakte verbinding en het opgewekte gevoel daarna heel delicaat kan zijn. Het zoeken naar de juiste communicatie tussen verschillende materialen is een van de moeilijkste, maar ook een van de meest interessante onderdelen van de making off. De verbinding tussen kunst en wetenschap is ook de hoofdgedachte achter Pilar en sluit dus aan bij Luca's interesses. Andere kunst- en wetenschapskunstenaars richten zich meer op de sci-fi-esthetiek, terwijl Vanello een meer egalitaire benadering wil bereiken met behoud van het onderzoeksaspect en de verkennende kijk. Daarom kunnen onderzoeksinstellingen heel behulpzaam zijn met inzichtelijke kennis en feedback. Een van de redenen om deel te nemen aan de residentie van Pilar is om de gemaakte keuzes in vraag te stellen en echt na te denken over hoe zijn esthetische en artistieke taal vorm aanneemt.

Pilar


De combinatie van verschillende materialen, sferen en omgevingen vormen de essentie van Luca's werk en het belangrijkste doel is om een ​​idee of intentie over te brengen. De bottomline hiervoor is een respectvolle omgang met de natuur en het bewust maken van gemaakte keuzes tijdens het maken. Al deze verschillende keuzes vormen een specifieke taal, die hopelijk resoneert met het publiek. Het idee van het concept achter het werk kan voor de kunstenaar vrij duidelijk zijn, maar dit is niet altijd duidelijk voor het publiek. Daarom is Luca ook meer gefocust op de precieze weergave van deze ideeën op een non-verbale of linguïstische manier, hoewel schrijven voor hem persoonlijk ook een onderdeel van het proces is. Bij het kijken naar kunst zijn mensen vaak gefocust op de boodschap die het kunstwerk kan verspreiden, maar vergeten dan de andere aspecten die het zo speciaal maken. Dit intrigeert Vanello en daarom maakt de verkenning van deze andere poëtische elementen ook deel uit van zijn benadering van kunst.

Met een tweede verblijf in België na het verblijf van 2 jaar bij het HISK, is Luca van plan om een ​​tijdje in België te blijven. De kunstscene hier is volgens hem een ​​echte gemeenschap en er gebeurt van alles in het hele land. De link tussen verschillende steden kan erg handig zijn als beginnend artiest omdat je dezelfde mensen bij verschillende gelegenheden ontmoet. Ook andere delen van het land zoals Verbeke Foundation zijn goed te bereiken en komt de samenhang van de artistieke gemeenschap ten goede.

Geschreven door Ella Oelbrandt

Voornamelijk autodidactische fotograaf en socioloog. Focust zich op Brussel, de menselijke beweging en cultuur.

26 April 2022
Ga terug naar blog