Visite is ontstaan vanuit een persoonlijke wens om films samen met een publiek te bekijken en vertoningen binnen een bredere context aan te bieden. Door de jaren heen is Visite uitgegroeid tot een tijdelijke en wederkerige collage van experimentele, politieke en documentaire cinema, waarin korte en lange films samenkomen en werk van opkomende makers naast historische werken wordt gepresenteerd, aangevuld met lezingen, performances en tentoonstellingen. Elke editie wordt gevormd door een specifieke context, thematiek of samenwerking.

Visite heeft een nomadisch karakter: het is veranderlijk, flexibel, vloeibaar, dynamisch en soms chaotisch, maar streeft er altijd naar een sociale ruimte te zijn voor ontmoeting en uitwisseling — een plek waar mensen elkaar leren kennen en blijven terugkomen, voor elkaar, voor de kunstwerken, het eten en de gesprekken.

De naam Visite vertrekt vanuit het gebaar van op bezoek gaan en iemand uitnodigen. Het is een afgebakend moment in tijd en ruimte voor verstilling en reflectie. Een plek voor rust, politiek en speelsheid — om te luisteren, bij te praten, te discussiëren, te verzoenen, te flirten, te kussen. Voor even ben je samen met anderen, deel je elkaars tijd, ruimte en aanwezigheid. Je draagt zorg voor de ander, of er wordt voor jou gezorgd. Je brengt iets mee: eten, een cadeau, bloemen, drank, een goed gesprek, of simpelweg je aanwezigheid. Zo ontvouwt Visite zich als een gedeelde ruimte voor ontmoeting in en rond de cinema.

In samenwerking met Pilar duikt Visite in Love & Lightning: A Collection of Queer and Feminist Manifestos. Samengesteld door Girls Like Us en auteur Sarah Van Binsbergen, brengt de publicatie de vele vormen samen die een manifest kan aannemen — van klassieke, activistische vormen tot meer poëtische en associatieve gebaren. Het boek ontvouwt zich als een verzameling teksten uit verschillende plaatsen en tijden, gepresenteerd in hun geheel of in de vorm van fragmenten, flarden en samenvattingen. De publicatie is zowel een ode aan als een erkenning van de vele schrijvers, denkers en activisten die het veelzijdige queer- en feministische denken zoals we dat vandaag kennen hebben gevormd, en omarmt ambiguïteit en meerstemmigheid. Het is een uitnodiging om meer te lezen, meer te spreken, meer te leren, meer te bevragen, meer lief te hebben en meer zorg te dragen.

Tijdens elke avond in de Love & Lightning-reeks lezen we samen een manifest en vertonen we een film die vormelijk of thematisch resoneert met de tekst.

De radicale feministische tekst SCUM Manifesto, in 1967 in eigen beheer uitgegeven door Valerie Solanas, werd een jaar later breder bekend toen de eerste commerciële editie verscheen na Solanas’ beruchte poging om Andy Warhol te doden. In de tekst begint Solanas haar politieke satire met de beschrijving van mannen als genetisch defect vanwege het Y-chromosoom, waardoor zij “onvolledige vrouwen” zouden zijn. Algemeen gezien als een radicale oorlogsverklaring aan het kapitalisme en het patriarchaat, kan SCUM Manifesto ook worden gelezen als een verwerping van stereotiepe ideeën over vrouwelijkheid.

Een vurige oproep, luid, duidelijk compromiloos en queer. Lizzie Bordens explosieve postpunkprovocatie is een DIY-fantasie van vrouwelijke rebellie, gesitueerd in Amerika tien jaar na een revolutie die het land zogenaamd had omgevormd tot een sociaaldemocratische utopie. In werkelijkheid zijn racisme, seksisme en economische ongelijkheid nog altijd even hardnekkig aanwezig, en een groep radicalen — geleid door zwarte, lesbische en arbeidersklassevrouwen — slaat de handen ineen om terug te vechten.

De film wordt verteld via een furieus gefragmenteerde, kinetisch gemonteerde stroom van televisienieuwsuitzendingen, piratenradio en guerrillastijl gefilmde straatprotesten in New York City. Born in Flames is een schokgolf van feministisch futurisme: zowel een essentieel document van zijn tijd als een werk dat die tijd radicaal vooruit is.

De drijvende kracht achter Visite is Eva van Tongeren, kunstenaar en filmmaker, curator en docent. Als freelance curator creëert ze film-, kunst- en performanceprogramma’s rond lichaams-politiek, feministische perspectieven, genderkwesties, pleasure activism, seks en geweld.

In haar artistieke praktijk verwerkt ze haar sociale en antropologische interesses in persoonlijke verhalen met universele thema’s. Hoewel haar cinematografische werken qua vorm variëren, zijn ze verbonden door het gedeelde thema van zorgzaamheid. 

Haar films werden wereldwijd vertoond op festivals zoals IFFR, Videonale, Ann Arbor, EMAF, Oberhausen, Courtisane, Images Toronto en anderen. Haar installaties waren te zien in solotentoonstellingen bij Gallery Nadežda Petrović en MAS, en in groepstentoonstellingen bij Kunsthalle Osnabrück, Kunstmuseum Bonn, Kunsthal Mechelen en Extra City.