Seksuele energie is één van de krachtigste bronnen van energie die een mens bezit. Het is een levenskracht die overal en altijd in subtiele lagen aanwezig is in het dagelijkse leven. Deze principes zijn al duizenden jaren gekend in Oosterse spirituele stromingen als Tantra en Tao. Curators Neoza Goffin en Maarten Vanermen selecteerden 6 kunstenaars die rond deze thema's werken en laten de Westerse mens proeven van deze kennis.

Tijdens de opening van "Redefining Sexual Energy" gaan we  een stapje verder en tonen we niet enkel kunst. We willen dde verschillende thema’s laten doordringen tot het onderbewuste van de bezoeker. De kunstenaars werd gevraagd een participatieve performance te creëren waarbij je als bezoeker aan de slag kan gaan met de thema's van deze tentoonstelling

Lucas Dewulf (Nearly Norman) is de oprichter van XRT. Hij is een artiest, docent en facilitator die immersieve realiteiten onderzoekt en creëert.
Hij ontwikkelt zijn artistieke praktijk door ervaringen te creëren waarin menselijke verbondenheid centraal staat. De sleutel tot zijn werk is het gebruik van de mogelijkheden van digitale technologieën om de fysieke wereld te verkennen en onze analoge natuur in de virtuele ruimte in twijfel te trekken. Momenteel woont hij in Gent, België.

SEKSMAG! is een augmented reality-installatie waar verlangen, seksualiteit en identiteit kunnen worden verkend. SEKSMAG! onthult verborgen sex positive gemeenschappen in 80's porno.

Instagram: @nearly.norman 
www.xrtimmersive.com

Simeon is een visionair kunstenaar die bekend staat om grootschalige  naaktprojecten in de natuur, waarbij deelnemers worden toegeleid naar geometrische vormen die geïnspireerd zijn door spiritualiteit, wiskunde en wetenschap. Zijn combinatie van kunst en een brede achtergrond in verschillende geneeswijzen biedt een transformerend proces voor degenen die aan deze projecten deelnemen. Simeon richt de lens op het genezen van individueel ervaren misbruik en het verkennen van het trauma van de mensheid op psychologisch, fysiologisch, sociaaleconomisch, cultureel, bewustzijns- en spiritueel vlak. Bij het ontwerpen van zijn projecten probeert hij de informatie die hij ontvangt tijdens visioenen en dromen te integreren en te vertalen. Hij creëert een eenheid met het Zelf, geeft zich over aan het proces en helpt deelnemers zichzelf bloot te geven en deze versmelting met de grotere Bron en bewustzijn te ervaren. Op deze manier wordt dit werk meer dan een persoonlijke onderneming, en creëert het een gemeenschap en een groter doel voor deze aarde.

Vulvarium wil negatieve, geseksualiseerde of simpelweg onvolledige representaties van de vulva in taal, onderwijs en media uitdagen door een uitgebreide, inclusieve en natuurlijke collectie van artistiek en anatomisch correcte beelden van vulva's te creëren en te tonen. Door een proces van het nemen van een exacte kopie van de vulva van de deelnemer, de daaropvolgende fabricage van het beeld en de publicatie van foto's van het eindproduct, wordt een verzameling vulva's gecreëerd en toegankelijk gemaakt om te onderwijzen en het taboe rond dit verbazingwekkende lichaamsdeel te doorbreken . Het vulvabeeld zelf wordt vervolgens aan de deelnemer gegeven en het thuis tentoonstellen van hun decoratieve vulvabeeld zal veel denkprocessen en gesprekken stimuleren. Het dagelijks zien van het beeld zal zeker een proces van zelfbewustzijn op gang brengen en een verlangen om het eigen lichaam en de vulva beter te begrijpen, zodat één ding heel duidelijk wordt: elke vulva is anders, elke vulva is normaal en elke vulva is mooi .

Instagram: @vulvacasting 
vulvarium.com

Neoza Goffin is een interdisciplinaire healing artiest, touch-based gids en curator. Ze onderzoekt hoe de samensmelting van touch-based rituelen en kunst kan worden gebruikt voor psychologische transformatie. Touch-based oefeningen maken gebruik van subtiele lagen van seksuele energie door middel van oefeningen met aanraking. De goals zijn bewustmaking van het belang van aanraking en toestemming, verbinding maken met je eigen lichaam en het communiceren van een bredere interpretatie van intimiteit. In haar artistieke praktijk combineert ze hedendaagse thema's als sex positivity, lichaamsdiversiteit, multiculturalisme, kleurentherapie en inclusiviteit met spirituele symboliek op basis van Tantra, Tao en Boedhisme. Ze maakt gebruik van immersieve installaties, fotografie, VR, video en performance.
Als interdisciplinaire healing artist slaat ze een brug tussen kunst, mode en de zorgsector. Ze host touch-based rituelen met installaties in tentoonstellingen en galerieën. Ze exposeerde in galerie Tatjana Pieters, UNSEEN (Amsterdam) en Waking Life Festival (Portugal), gefinancierd door het Vlaams Audiovisueel Fonds. Ze werkt samen met merken zoals La Fille d'O en ze heeft haar eigen praktijk met een ruimte die is ingericht met haar kunst voor wekelijkse touch based groepssessies.
In Pilar presenteert ze haar afstudeerproject "StarSeeds came down to Bring Unalome" en haar nieuwe work in progress "Lilac Diversity".

Instagram: @neozagoffin
www.neozagoffin.com

Ioa Salden studeerde in juli 2022 af met een master in beeldende kunsten aan LUCA Gent. Momenteel studeert ze voor haar educatieve master in beeldende kunst. Haar werk bestaat uit schilderijen en tekeningen waarin thema's als natuur, liefde, seksualiteit en onze consumptiemaatschappij worden verkend. In haar esthetiek combineert ze kitscherige elementen met landschappen en portretten. Vaak voegt ze er een ‘cheesy’ sprookjesachtige toets aan toe die haar liefde voor fantasy en tekenfilms uitdrukt.
Haar tekening ‘Synesthesia’ toont een koppel dat naakt op de bosbodem ligt. Ze knuffelen terwijl een felblauwe draad hen zowel met elkaar als met de grond verbindt. Deze tekening is geïnspireerd door enkele van de synesthetische ervaringen die ze had.
Synesthesie is een fenomeen waarbij de hersenen meerdere zintuigen met elkaar verbinden. Hierdoor ervaar je meerdere zintuiglijke prikkels tegelijk, zonder dat sommige van deze zintuigen direct geactiveerd worden. Bijvoorbeeld het ‘voelen’ van verschillende kleuren door aanraking en seksuele activiteit.

Annique Delphine is een multidisciplinaire kunstenaar gevestigd in Berlijn, Duitsland. Haar werk omvat fotografie, video, schilderen en performance. Delphine gebruikt haar werk vaak als een manier om haar eigen trauma's te overwinnen en gelooft in kunst als een manier om persoonlijke en collectieve genezing te bevorderen. Haar kunstpraktijk richt zich op de politisering en censuur van het lichaam, vrouwelijke symboliek, seksualiteit, onze relatie met de natuur en onze obsessie met sociale media en zelfbeeld.
Delphines werk is wereldwijd tentoongesteld in steden als Berlijn, New York, Londen en Los Angeles. Haar film "PLETHORA" won de prijs voor Beste Experimentele Film op zowel het Toronto Arthouse Filmfestival (2016) als het Verona International Film Festival (2016). Ze leidde workshops over het overwinnen van lichamelijke problemen en de censuur van het vrouwelijk lichaam in Los Angeles en Berlijn.